Alex Cowan Blue Hawaii: un recipiente para la música más alta

Bebidas Admin Diciembre 1, 2016 0 0
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La historia de Cowan es un recordatorio de que se crea para cada uno. Su apego a la música es alimentado por una buena pasada de Juntos.

"Todavía puedo oír que la música une a las personas en el contexto de un espectáculo en vivo o una fiesta. Es algo 's que se exploran desde hace mucho tiempo."

Desde que empezó, Cowan ha empujado a su sonido a nivel profesional. Sus discos son maravillosos-pulido producción y sostenido en cada vuelta.

Estamos orgullosos de que él es parte de la comunidad landr. Así que le preguntamos a compartir algunos de sus consejos esenciales se mezclan con nosotros. Dar una idea de su caja de herramientas.

El sonido que pasa a través de las grabaciones de Blue Hawaii de una manera particular es la percusión. He aquí cómo Cowan hace sus tambores a partir del sonido oh tan clara en la mezcla:

Sus mejores son sus Tambores Tambores más cercanos

"Aquí hay un segundo corte corto 10 para eliminar el ruido ambiente en la batería. En Ableton hay un preajuste con la dinámica multibanda plugin llamado 'Reducir el Medio Ambiente'. Hace que sus tambores suenan muy compacto y potente.

Por ejemplo, aquí es un loop de batería sin transformación:

http://blog.landr.com/wp-content/uploads/2015/11/Reduce-Ambience-Off.wav
Este ciclo ya tiene una textura a la misma. Así que si desea eliminar la textura y crear su propia, solo se aplica el plugin 'Reducir el Medio Ambiente'. Se termina sonando como esto:

http://blog.landr.com/wp-content/uploads/2015/11/Reduce-Ambience-On.wav

Construir su espacio

Este truco es muy simple, pero hace una gran diferencia cuando se utiliza una combinación de bucles de percusión con capas con otros sonidos.

Sirve de ayuda si usted está tratando de apretar tambores disco en directo, ya que toma el espacio para nada.

Es muy útil porque le da la oportunidad de hacer su parte del ciclo del medio ambiente que se construye a través de su tratamiento. "

La ciudad está en los detalles

La música toma Cowan todas partes. Él es el ejemplo perfecto del pintor de transición. Él abraza la impermanencia, pero se inspira en los artistas que aportan su ciudad a cualquier lugar.

"Algo que yo respeto sobre artistas como Teklife Crew es que han comenzado a Chicago en torno a la escena de juego de piernas de baile. Pero ahora esos artistas que juega en todo el mundo y llamar a la música Teklife. No importa lo que escuchas para volver siempre a chicago. es s más difícil hacerlo con los transitorios en algún lugar como Montreal ".

Los artistas no pueden estar aquí, pero ellos se encuentran aquí. El vivir en un lugar que es básicamente transitoria que realmente no creo que la comunidad en un sentido físico. Me acaban de encontrar donde quiera que vaya, sin embargo.

Quien se pregunta cómo iniciar una compañía discográfica debe tomar notas de Teklife. Su mentalidad de ciudad-primero es el enfoque perfecto basado en la comunidad para la construcción de una impresión exitosa.

En todas partes y en ninguna parte

Todo el trabajo de Cowan es un recordatorio del poder de la música para unir el pensamiento, la colaboración y la visión en una sola plataforma malvados. Sus razones para crear música no deja nada que desear.

Si usted está buscando una razón para crear más y mejor cada día (como lo necesita, pero por si acaso), las perspectivas Cowan es esencial.

"Hago música para sentirse conectado con el resto del mundo. Se conecta a los tiempos y lugares, y cosas por el estilo. Todo lo que hago se siente como si viniera de un lugar particular, que no es necesariamente en mí, sino en el mundo que los rodea a mí. soy único buque que la música pasa a través. construyo lo que nunca estaba en un solo lugar. la música está siempre en todas partes debido a una experiencia compartida ".

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