Maremotos y la fragilidad humana

Tatuaje Admin Diciembre 19, 2016 0 4
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Desde la edad de seis años que tenían una inclinación para copiar la forma de las cosas, y de unos cincuenta años, mis imágenes a menudo se publican; pero hasta la edad de setenta años, nada que dibujé fue notable. En setenta y tres, estaba un poco 'capaz de entender el crecimiento de las plantas y árboles; y la estructura de los pájaros, animales, insectos y peces. Así que cuando llegué a ochenta años, espero haber hecho aumentar el progreso y noventa para ver más lejos en los principios subyacentes de las cosas, de modo que en cien años se habrá alcanzado un estado divino en mi arte, y para ciento diez, cada punto y cada golpe será como si estuviera vivo.

De la autobiografía de Hokusai, escrito en 1835, a los 75 años

"El loco anciano pintura" era como Katsushika Hokusai firmó algunos de sus trabajos en sus últimos años (1). La pasión por el arte ha definido su vida. Y en su lecho de muerte, a los 89 años, se lamentó, "Si sólo el cielo me va a dar sólo unos diez años sólo cinco años más, por lo que podría convertirse en un verdadero pintor" (1).

Hokusai nació en Edo, la actual Tokio. Mostró un temprano interés en el arte y era un aprendiz de Katsukawa Shunsh , maestro pintor y grabador, pintura ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante", un estilo enfocado en las actividades diarias y su naturaleza efímera. Pintado el vida transitoria de los actores en el distrito de Edo, luego se trasladó a estudiar otros estilos de arte y se hizo famoso por sus ilustraciones de poemas y novelas populares. Se ha elaborado a partir de diferentes tradiciones artísticas, incluyendo el arte china y occidental, que entonces estaba empezando a aparecer en Japón. Versátil y prolífico, que ha dejado miles de obras, firmada en más de 30 nombres artísticos. Se ha creado una serie de bocetos: la educación a los que quería llamar en su estilo. La serie fue llamado Hokusai Manga, un término que acuñó (2).

En una sociedad tradicional de los valores confucianos y disciplina estricta, Hokusai era bohemio. Excéntrico, rebelde, y el temperamento, que nada le importaba Convención y tenía fama de moverse cada vez que el trastorno conocido y el desorden de su casa se convirtió en insoportable. La leyenda cuenta que una vez invitado a pintar el arce de hojas flotantes en Tatsuta río, se ha diseñado un par de líneas azules y luego estampada en varias ocasiones en la parte superior de los pies del pollo de desplazamiento que se había sumergido en el rojo. Cuando sus contemporáneos llamaron los shogunes y samurais, que ha retratado a la gente común, y cuando pintó paisajes, era estrictamente desde su punto de vista (3).

Aunque la obra de Hokusai no ha recibido apreciación completa en Japón, que ha ganado un alto estatus y respeto en el extranjero. La gran ola (en la portada de este mes) se ha convertido en un icono mundial, tan reconocible y respetado como Mona Lisa o Girasoles de Leonardo da Vinci por las impresiones Vincent van Gogh. Hokusai fueron recogidos por Claude Monet, Edgar Degas, Mary Cassatt, y muchos otros, que fueron influenciados por ellos.

Hokusai alcanzó la cima de su creatividad de unos setenta años cuando comenzó a trabajar en sus treinta y seis vistas del monte Fuji (3.776 m), cumbre de Japón y epicentro espiritual. Estas imágenes, al igual que gran parte de su obra de madurez, reflejan la familiaridad con estas tendencias europeas como pigmentos innovadores y el telescopio. Fascinado por los principios de diseño occidentales, los integra con la técnica japonesa, no sólo en pinturas de paisajes, sino también con flores y pájaros, que ha mostrado en primer plano y recortes como si se viera a través de un telescopio. Sus esfuerzos imaginativos capturan la esencia en lugar de la similitud de lo que pinta y crea un efecto totalmente nueva, que apareció a los extraños japoneses y occidentales para los japoneses.

La gran onda es la más famosa obra de Hokusai. A pesar de las escenas de la naturaleza fama a menudo presente en el arte japonés, tema del paisaje del ukiyo-e no ha ganado importancia sólo después de grabados visto Monte Fuji se hizo popular. La gran ola ha inspirado otras obras de arte, tan diversos como la poesía de Rainer Maria Rilke Der Berg (montaña) y la obra maestra sinfónica de Claude Debussy La Mer (el mar), cuya opcional anotar la gran ola en su primera edición , a petición del compositor (4).

Este artista grabado en madera refinada encarna habilidades. Aunque meticulosamente estructurado, aparece sin esfuerzo, su atmósfera sólo comparable a la pureza de su composición. líneas onduladas están muy bien, a veces casi invisible, los colores intensos y deliberados. El espectador es guiado a través del reflujo peligroso, sobre los barcos de la señal de montaña. La ola es amenazante y fantasmal, esquelético endurecido por las líneas gruesas, suavizadas por las burbujas de niebla, espumosos y voluminosos. Una sensación extraña se ve interrumpida por romper pálido cielo y las olas heladas blancas y la parte superior de la montaña.

La escena no podía ser más Ukiyo-e: tres embarcaciones ligeras que transportan el pescado al mercado en un día de trabajo. Pero en este día, el mar está en la oficina, una ola monstruosa comandante de primer plano, coronando el horizonte de altura, empequeñeciendo el majestuoso Monte Fuji ahora un bache en la escena del fluido. Al igual que las hojas arrojados por la borda, los barcos de tambor, sus ocupantes jóvenes apiñados en el miedo, se aferran a los lados, capaz de hacer frente a la ola y las garras de espuma que se encrespa hacia ellos.

con la gran ola, Hokusai capturó los sentimientos incómodos de una nación rodeada y definida por el agua, así como el más profundo, mar primordial terror humano. Precioso, pero traicionero, y repele los cebos de agua. En busca de medios de vida, la fortuna, la aventura, o simplemente comodidad en su calma, el hombre montando las olas, con riesgo de tormentas caprichosas, estableciéndose en regiones costeras precarias menudo golpeadas y abrumados por el mar. Cuando la tierra se mueve o el clima y otros elementos que levanta las cosas, el cambio de marcadores ambientales, barcos y asentamientos se desmoronan, y los seres humanos mueren. A continuación se presenta enfermedades infecciosas originarios de incomodidad y la falta persistente de higiene y las condiciones adecuadas de atención médica.

pescadores

Hokusai caracterizan la condición humana contra una fuerza abrumadora. Su postura encarna el horror de una lesión física inminente y muerte. El miedo y la ansiedad acerca de las consecuencias a largo plazo de la catástrofe ambiental se dejan a los sobrevivientes y trabajadores de salud pública, que se enfrentan, junto con la pérdida de la infraestructura, el compromiso de saneamiento, la contaminación de los suministros de agua, las infecciones de las heridas secundarias , los alimentos insalubres, el aumento de la pobreza, y ha exacerbado la enfermedad.

El gran reto de las enfermedades relacionadas con el agua y la muerte persiste, desde el Océano Índico hasta el Golfo de México a pesar de los esfuerzos de prevención y control global. Como los pescadores atrapados en ola de Hokusai, incapaces de afrontar el culpable, se aferran a una línea de vida: la gestión de los traumas físicos y hacer frente a las infecciones y las complicaciones resultantes del mismo.

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